El nuevo estilo del clasicismo nació de la batalla entre ideas:
El barroco tardío dió pie a la expresión dramática de un sentimiento.
El clasicismo puso la acción.
Por primera vez la música fue capaz de describir un afecto o sentimiento primario y permitió vivenciar al personaje gracias a su evolución dramática personal. El clasicismo fue influido por las corrientes operísticas italianas en su renovación a través de la ópera seria. Estos dramas escénicos mostraban un conflicto de pasiones sobre el telón de fondo del mundo antiguo. Con frecuencia, la resolución era un acto heroico o de renuncia. La ópera solía tener tres actos en los que se alternaban recitativos y arias, y con pocas intervenciones orquestales destacadas fuera de la obertura. Estos parámetros exigían un cambio, que empezó a fraguarse en los dramas de Traetta y Jommelli y que derivó en la reforma del lenguaje operístico, conjugando el estilo francés e italiano, en la obra de Gluck.
Castrato se utiliza para referirse al cantante sometido de niño a una castración para conservar su voz aguda.El término tradicional español referido a estos cantantes era capón.
Actualmente se emplea la voz italiana.
La castración consistía en la destrucción del tejido testicular sin que, por lo general, se llegara a cortar el pene. Mediante esta intervención traumática, se conseguía (que los niños que ya habían demostrado tener especiales dotes para el canto) mantuvieran, de adultos, una voz aguda capaz de interpretar papeles femeninos.
Origen:
La práctica de la castración de niños cantores existía desde la creación del Imperio romano de Oriente.
Parece probable que la tradición española de los sopranos falsetistas puede haber ocultado a los castrati.
Reaparición:
se sitúa a principios del siglo XVI.
La primera aparición de la frase soprano maschio, que también podría significar falsetista, se produjo en el texto Due Dialoghi della Musica, de Luigi Dentini, un sacerdote.
Los castrati tuvieron una gran popularidad y llegaron a cobrar enormes cantidades de dinero por sus actuaciones.
Algunos castratis famosos:
Pedro Montoya (fl. 1595)
Baldassare Ferri (1610–1680)
Giovanni Francesco Grossi Siface (1653–1697)
Matteo SassanoMatteuccio (1667–1737)
Nicolo GrimaldiNicolini (1673–1732)
Antonio Maria Bernacchi (1685–1756)
Francesco Bernardi Senesino (c. 1685–c. 1759)
El ultimo castrati:
Alessandro Moreschi (Monte Compatri, 11 de noviembre de 1858 – Roma, 21 de abril de 1922) fue un cantante lírico italiano, considerado el último castrato de la historia. Se le conoció como el ángel de Roma.
Proveniente de una familia católica pobre y prolífica, fue sometido a castración hacia para curarle de una hernia inguinal (era común en la Italia de la época curar la hernia con este procedimiento) aunque se habla que era una excusa para que mantuviera su voz y no se perdiera al crecer.
Fue enviado a estudiar canto a la escuela de Salvatore di San Lauro.Puesto que la castración infantil con fines artísticos había sido prohibida desde 1870 en adelante, Moreschi argumentó que la suya tuvo lugar antes de la promulgación de la norma prohibitoria.
Alessandro fue solista del Coro Sixtino luego asumió el cargo como director del mismo.
Cuando se jubile a los cincuenta y cuatro años de edad:
Los últimos años de su vida transcurrieron inmersos en una casa romana en el año 1922 en la soledad para Alessandro, quien murió sin la compañía de su hijo adoptivo, quien se convirtió en actor.
"Virtuoso" era un término reservado a una persona que era distinguida en algún terreno intelectual o artístico: un poeta, un arquitecto, un estudioso... En la música, un virtuoso podía ser un intérprete especialmente hábil, pero más frecuentemente era un compositor, un teórico o, al menos, un maestro de capilla famoso. Virtuosos:
La obra más brillante del barroco español fue:
Gaspar Sanz(1640/1710)
tituladaInstrucción de música sobre la guitarra española
significó la introducción de la guitarra en los ambientes cultos.
Pero aunque en España existían grandes artistas como:
Luis de Briceño,
Lucas Ruiz de Ribayaz
Francisco Gueraula mayor actividad guitarrística en elsiglo XVII
Franciacon compositores como:
Jean-Baptiste Lully(1632/1687)
Francesco Corbetta(1615/1685) considerado el mejor guitarrista de la época.
Una suite es una composición musical compuesta por varios movimientos breves, su origen son distintos tipos de danza barroca.
Las danzas tenían una forma binaria simple
constaba de unos diez movimientos,
Solía comenzar con un preludio.
La primera danza podía ser una alemanda (ritmo rápido)
Luego una corrente y una zarabanda;
Para finalizar con una danza viva, como la giga.
Allemande: Es la pieza que se coloca en primer lugar siempre que no haya un preludio inicial. Su tiempo es moderado y está en compás de 2/4. Posee una forma binaria.
Courante: Esta pieza de movimiento rápido está en compás ternario y es totalmente contrastante con la Allemande. Suele iniciar en anacrusa y su forma es binaria.
Zarabanda: De movimiento lento y escrita en compás de 3/4, su origen se centra en España durante el S.XVI, pasando a Italia a principios del S.XVII gracias al repertorio de obras para guitarra española. Posee una forma binaria.
Giga: De origen inglés, movimiento vivo y compás de 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8. A finales del S.XVII existían dos tipos de gigas:
La giga francesa(de movimiento rápido) compás de 3/8 o 6/8, con frases irregulares y estilo imitativo
La giga italiana, más rápida, en compás de 12/8, con frases regualres y estilo homofónico.
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