El nuevo estilo del clasicismo nació de la batalla entre ideas:
El barroco tardío dió pie a la expresión dramática de un sentimiento.
El clasicismo puso la acción.
Por primera vez la música fue capaz de describir un afecto o sentimiento primario y permitió vivenciar al personaje gracias a su evolución dramática personal. El clasicismo fue influido por las corrientes operísticas italianas en su renovación a través de la ópera seria. Estos dramas escénicos mostraban un conflicto de pasiones sobre el telón de fondo del mundo antiguo. Con frecuencia, la resolución era un acto heroico o de renuncia. La ópera solía tener tres actos en los que se alternaban recitativos y arias, y con pocas intervenciones orquestales destacadas fuera de la obertura. Estos parámetros exigían un cambio, que empezó a fraguarse en los dramas de Traetta y Jommelli y que derivó en la reforma del lenguaje operístico, conjugando el estilo francés e italiano, en la obra de Gluck.
Castrato se utiliza para referirse al cantante sometido de niño a una castración para conservar su voz aguda.El término tradicional español referido a estos cantantes era capón.
Actualmente se emplea la voz italiana.
La castración consistía en la destrucción del tejido testicular sin que, por lo general, se llegara a cortar el pene. Mediante esta intervención traumática, se conseguía (que los niños que ya habían demostrado tener especiales dotes para el canto) mantuvieran, de adultos, una voz aguda capaz de interpretar papeles femeninos.
Origen:
La práctica de la castración de niños cantores existía desde la creación del Imperio romano de Oriente.
Parece probable que la tradición española de los sopranos falsetistas puede haber ocultado a los castrati.
Reaparición:
se sitúa a principios del siglo XVI.
La primera aparición de la frase soprano maschio, que también podría significar falsetista, se produjo en el texto Due Dialoghi della Musica, de Luigi Dentini, un sacerdote.
Los castrati tuvieron una gran popularidad y llegaron a cobrar enormes cantidades de dinero por sus actuaciones.
Algunos castratis famosos:
Pedro Montoya (fl. 1595)
Baldassare Ferri (1610–1680)
Giovanni Francesco Grossi Siface (1653–1697)
Matteo SassanoMatteuccio (1667–1737)
Nicolo GrimaldiNicolini (1673–1732)
Antonio Maria Bernacchi (1685–1756)
Francesco Bernardi Senesino (c. 1685–c. 1759)
El ultimo castrati:
Alessandro Moreschi (Monte Compatri, 11 de noviembre de 1858 – Roma, 21 de abril de 1922) fue un cantante lírico italiano, considerado el último castrato de la historia. Se le conoció como el ángel de Roma.
Proveniente de una familia católica pobre y prolífica, fue sometido a castración hacia para curarle de una hernia inguinal (era común en la Italia de la época curar la hernia con este procedimiento) aunque se habla que era una excusa para que mantuviera su voz y no se perdiera al crecer.
Fue enviado a estudiar canto a la escuela de Salvatore di San Lauro.Puesto que la castración infantil con fines artísticos había sido prohibida desde 1870 en adelante, Moreschi argumentó que la suya tuvo lugar antes de la promulgación de la norma prohibitoria.
Alessandro fue solista del Coro Sixtino luego asumió el cargo como director del mismo.
Cuando se jubile a los cincuenta y cuatro años de edad:
Los últimos años de su vida transcurrieron inmersos en una casa romana en el año 1922 en la soledad para Alessandro, quien murió sin la compañía de su hijo adoptivo, quien se convirtió en actor.
"Virtuoso" era un término reservado a una persona que era distinguida en algún terreno intelectual o artístico: un poeta, un arquitecto, un estudioso... En la música, un virtuoso podía ser un intérprete especialmente hábil, pero más frecuentemente era un compositor, un teórico o, al menos, un maestro de capilla famoso. Virtuosos:
La obra más brillante del barroco español fue:
Gaspar Sanz(1640/1710)
tituladaInstrucción de música sobre la guitarra española
significó la introducción de la guitarra en los ambientes cultos.
Pero aunque en España existían grandes artistas como:
Luis de Briceño,
Lucas Ruiz de Ribayaz
Francisco Gueraula mayor actividad guitarrística en elsiglo XVII
Franciacon compositores como:
Jean-Baptiste Lully(1632/1687)
Francesco Corbetta(1615/1685) considerado el mejor guitarrista de la época.
Una suite es una composición musical compuesta por varios movimientos breves, su origen son distintos tipos de danza barroca.
Las danzas tenían una forma binaria simple
constaba de unos diez movimientos,
Solía comenzar con un preludio.
La primera danza podía ser una alemanda (ritmo rápido)
Luego una corrente y una zarabanda;
Para finalizar con una danza viva, como la giga.
Allemande: Es la pieza que se coloca en primer lugar siempre que no haya un preludio inicial. Su tiempo es moderado y está en compás de 2/4. Posee una forma binaria.
Courante: Esta pieza de movimiento rápido está en compás ternario y es totalmente contrastante con la Allemande. Suele iniciar en anacrusa y su forma es binaria.
Zarabanda: De movimiento lento y escrita en compás de 3/4, su origen se centra en España durante el S.XVI, pasando a Italia a principios del S.XVII gracias al repertorio de obras para guitarra española. Posee una forma binaria.
Giga: De origen inglés, movimiento vivo y compás de 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8. A finales del S.XVII existían dos tipos de gigas:
La giga francesa(de movimiento rápido) compás de 3/8 o 6/8, con frases irregulares y estilo imitativo
La giga italiana, más rápida, en compás de 12/8, con frases regualres y estilo homofónico.
La clase 4ºC ha hecho un lip dup ,nos hemos organizado en varios grupos.
Nuestro grupo (Mayte, Kathy, Thaliana, Anabel, Renato,Cristina y Hazel) participamos haciendo una coreografía al principio y al final.
La canción elegida para el lip dup fue:
A pesar de las dificultades (falta de material, coordinación ...) que hemos tenido la clase logro realizar un buen lip dup.
Nos ha parecido buena idea hacer un lip dup , porque ha hecho que la clase sea mas participativa ,y que podamos tener un mejor trabajo grupal.
Unlip dub es un vídeo musical realizado por un grupo de personas que sincronizan sus labios, gestos y movimientos con una canción popular o cualquier otra fuente musical. historia
El videoclip de la canción Wannabe de las Spice Girls
podría considerarse un precursor.
El término lip dub fue puesto el 14 de diciembre de 2006 por Jakob Lodwick, en un vídeo titulado Lip Dubbing: En la descripción del vídeo escribió lo siguiente:
Di una vuelta con una canción sonando por mis auriculares, y me grabé a mí mismo cantando. Cuando llegué a casa lo abrí con iMovie y añadí el MP3 de la canción real, sincronizándolo con mi vídeo. ¿Hay un nombre para esto? Si no es así, yo sugiero lip dubbing.4
CARACTERÍSTICAS
espontaneidad: "tiene que parecer que alguien acaba de tener la ocurrencia en el momento, ha sacado su cámara de vídeo y ha dicho: hey, vamos todos a hacer un playback de la canción ___
autenticidad: la gente, producción y situación parecen reales.
participación: "el vídeo no consiste en un playback espectacular de una sola persona, sino en el de un grupo haciendo un esfuerzo colectivo espontáneo que parece transmitir la alegría y buena onda de la canción".
diversión: las personas del vídeo han de estar divirtiéndose.
Durante el renacimiento fueron varias las mujeres destacadas en la composición, en algunos casos cantantes en otros ,tocaban varios instrumentos. Veremos sólo una podremos escuchar sus composiciones.
MADDALENA CASULANA (c.1544-1590), reconocida también como intérprete de laúd, cantante y compositora durante el Renacimiento; fue la primera mujer cuyas obras fueron impresas y publicadas en la historia de la música occidental. Es autora de una colección de cuatro madrigales publicados en Florencia en 1566 bajo el título de Il Desiderio. En 1568 publicó en Venecia otro libro de madrigales a cuatro voces: Il Primo libro di Madrigali. Ese mismo año, Orlando di Lasso dirigió una de sus obras en la corte de Albrecht de Baviera en Munich. Poseedora de un estilo moderadamente contrapuntístico y cromático; sus líneas melódicas son muy hermosas y respetuosas de los textos. Acerca de su obra publicada, Isabel de Médicis expresó: “deseo mostrar al mundo, tanto como pueda en esta profesión musical, la errónea vanidad de que sólo los hombres poseen los dones del arte y el instelecto, y de que estos dones nunca son dados a las mujeres”...
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